Christian SATIN -Peintre

Christian SATIN voit le jour à Bruxelles -1082 le 15/4/1946 lors du baby-boom. Dès l’âge de 9 ans, commençant par réaliser des études picturales à l’huile selon les techniques des impressionnistes, il peint ensuite des compositions personnelles de facture cubiste pour se tourner en fin de compte résolument vers le surréalisme.

Encore « teenager » mot à la mode dans les années soixante, et bien que très jeune, il expose ses toiles. En 1965/66, une exposition à la galerie Piranèse, mise en œuvre par Denyse Willem regroupe 4 jeunes artistes de l’Académie des Beaux-Arts de Liège, dont Fernand Flausch.  Pour Christian Satin c’était sa première exposition en même temps que la dernière, mettant un point final à ce que l’on peut appeler sa « première période ». Suit alors une longue éclipse de Christian Satin dans le domaine de la peinture.

Le décès d’André Breton en 1966 sonne le glas du mouvement surréaliste ce qui, parmi d’autres raisons incite Christian Satin à « abandonner » la peinture.

Toutefois il était et il reste convaincu que le surréalisme n’est pas mort.

De Jérôme Bosch en passant par Félicien Rops ou de René Magritte, on assiste à autant d’approches qui s’insèrent dans un contexte « surréaliste ». Il s’agit d’un état d’esprit qui se perpétue au cours des siècles ; particulièrement en Belgique.

N’approchant plus un tube de peinture ni un pinceau durant presque 50 ans, Christian Satin replonge en 2012 dans l’univers du «surréalisme », lui donnant une nouvelle expression qu’il dénomme le trans-réalisme. Ce renouveau correspond à ce qu’on peut dénommer une « deuxième période ».  

Pour Christian Satin, le « trans-réalisme » comme le surréalisme provient d’une volonté d’exprimer des situations et des images immersives qui effacent les frontières entre le monde réel et imaginaire.

Il met en scène une « autre réalité » alternative, qui insère des scènes dans un corpus contextuel qui interrompt la cohérence entre le passé, le présent et le futur. Cette vision découle de la perception actuelle du monde au sein d’un univers où le concret de l’expérience apparente s’intègre dans un espace-temps ; théâtre de transformations, en apparence, fortuites du cosmos et de notre perception singulière et précaire que nous avons du quotidien. De même, l’univers et l’évolution imposent leurs changements supérieurs dans la capacité prospective et imaginaire du cerveau.

S’y ajoute la perception poétique du trans-réalisme qui est le joint de la réalité avec le mythe ; de manière qu’il n’existe plus de différence entre certitude et ambiguïté.

Les œuvres peintes par Christian Satin intègrent avec une expression novatrice, même si les concepts étaient déjà présents précédemment, tout au long des siècles écoulés depuis Jérôme Bosch et les surréalistes du XXe siècle.

C’est pourquoi le mot « trans-réalisme » est mieux adapté aux œuvres produites en ce début de Ixième siècle par rapport au « surréalisme » qui correspond historiquement à la période 1919-1969.

Des expositions personnelles de Christian Satin ont eu lieu à partir de 2014.

En février –mars 2015, la Ville de Liège et la Fédération Wallonie-Bruxelles ont mis sur pied au Musée « le Grand Curtius » une exposition rétrospective intitulée : « Christian Satin peintre et architecte ».

« Troisième période »

l’art « Figératif »  -  années 2018/19 et suivantes.

A la fin de la deuxième décennie du XXI siècle, par rapport au « Trans-réalisme » qui est de manière résumée une forme particulière d’explorer ce qui est au-delà du réel, le mot « Figératif » marque un raffinement de cette approche.  On observe qu’à partir des années 2018/19 les œuvres de Christian Satin s’éloignent de l’exploration plus spécifique d’une exclusive alter-réalité pour se concentrer davantage sur le sens des idées qui se cachent derrière leur représentation.

L’évolution qui découle des recherches continuelles de Christian Satin nous amène pour les œuvres crées à partir de 2018/19 à utiliser un nouveau terme mieux définir une nouvelle approche esthétique.

La création du néologisme réside dans la fusion des étymologies «figer» et  «figuratif», créant une association pertinente du style et du contenu qui caractérise les tableaux peints par Christian Satin à partir de 2018.

L’art « figératif » décrit un type d’art figuratif où le sujet semble en cours de dissolution ou de fragmentation, souvent pour transmettre des idées complexes sur la réalité, la condition humaine. Une invitation qui au-delà du visible dans l’art figuratif ou autre, qui vise à stimuler l’engagement intellectuel et/ou poétique chez le spectateur, plutôt que de simplement offrir une expérience visuelle agréable. Cette approche avec, les caractéristiques qui lui sont propres, s’inscrit dans une tendance plus large de l’art contemporain qui utilise des éléments figuratifs pour aborder des idées complexes et des expériences humaines, faisant le lien entre le monde visible et les vérités invisibles.

Le « FIGÉRATIF » et le « SURRÉALISME » génèrent des images qui conduisent à un sentiment d’étrangeté.  Néanmoins les méthodes de création ainsi que la source de l’étrangeté diffèrent totalement.

Dans la rubrique « L’art Figératif selon Christian Satin », l’artiste explique selon lui la création du néologisme « Figératif » ainsi que sa vision pour ses œuvres crées depuis les années 2018/2019 et les suivantes.

Christian Satin, the Painter 

Christian Satin was born in Brussels on April 15, 1946, during the post-war baby boom. From the age of nine, he began painting in oils, initially experimenting with Impressionist techniques before creating personal compositions influenced by Cubism. He then turned decisively toward Surrealism.

Still a “teenager”—a term that had only recently entered common usage in the 1960s—he exhibited his work at a very young age. In 1965–1966, an exhibition at the Piranèse Gallery, organized by Denyse Willem, brought together four young artists from the Liège Academy of Fine Arts, including Fernand Flausch.

This exhibition was both a beginning and an ending. It marked what can retrospectively be called his first period—and also its conclusion.

A long hiatus followed. The death of André Breton in 1966 symbolized the end of the historical Surrealist movement and contributed to Satin’s decision to abandon painting. Yet he has always remained convinced that Surrealism itself is not dead.

From Hieronymus Bosch to Félicien Rops and René Magritte, countless artistic approaches can be situated within a surrealist framework. Surrealism is less a historical style than a state of mind—one that has persisted across centuries, particularly in Belgium.

After nearly fifty years without touching a brush, Satin returned to painting in 2012. This marked the beginning of a second period, in which he re-engaged with Surrealism through a renewed conceptual framework that he terms “Trans-realism.”

Like Surrealism, Trans-realism arises from a desire to express immersive situations and images that blur the boundary between the real and the imaginary. Satin constructs an alternative reality, an “other” reality”—by inserting scenes into a contextual field that disrupts coherence between past, present, and future.

This vision reflects a contemporary perception of the world, situated within a universe where the apparent concreteness of experience is absorbed into a space-time continuum. It becomes a theater of seemingly fortuitous cosmic transformations and of our fragile, singular perception of everyday life. Evolution itself imposes higher-level transformations upon the brain’s imaginative and prospective capacities.

Added to this is the poetic dimension of Trans-realism, where reality intersects with myth, dissolving distinctions between certainty and ambiguity. Satin’s paintings thus integrate—through a contemporary visual language—concepts already present from Bosch through the Surrealists of the 20th century.

For this reason, Trans-realism appears more suited to works produced in the early 21st century than the historically situated term Surrealism, which refers to the period 1919–1969.Since 2014, Christian Satin has held several solo xhibitions     In February–March 2015, the City of Liège and the Wallonia-Brussels Federation organized a retrospective at the Grand Curtius Museum entitled “Christian Satin: Painter and Architect.”

“Third Period” – “Figeratif” Art – 2018/19 and beyond    

At the end of the second decade of the 21st century, Satin’s work underwent a further evolution. In contrast to Trans-realism—primarily concerned with exploring what lies beyond reality—the concept of “Figeratif” represents a refinement and deepening of his approach.

From 2018–2019 onward, his paintings progressively shifted away from the exclusive construction of alternate realities toward a greater emphasis on the meaning and intellectual charge underlying representation itself. This evolution necessitated a new term capable of defining a distinct aesthetic position.

The neologism “Figeratif” results from the fusion of the French figé (“frozen”) and figuratif. It captures the act of “freezing” figurative images—drawn from reality or imagination—within a carefully staged composition. Satin’s work captures scenes poised at the threshold between reality and imagination, suspended in a state of unresolved tension.

Figerative" art describes a type of figurative art where the subject appears to be dissolving or fragmenting, often to convey complex ideas about reality and the human condition.                                                                                                                          

It's an invitation that goes beyond the visible in figurative art, or any other form of art, aiming to stimulate intellectual and/or poetic engagement in the viewer, rather than simply offering a pleasant visual experience.                                                                  

This approach, with its own unique characteristics, is part of a broader trend in contemporary art that uses figurative elements to address complex ideas and human experiences, bridging the gap between the visible world and invisible truths.

       Although both “Surrealism” and “Figeratif “art generate a sense of strangeness,                              their sources and methods differ fundamentally.                                                        

 Under the section "Figerative art according to Christian Satin" the artist explains the creation of the neologism "Figerative" as well as his vision for his works created since 2018/2019. 

Christian SATIN  peintre et  architecte  Liégeois.